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鸢都风筝
来源:山东省情网 作者:章晓文 浏览次数: 发布时间:2017-08-24 10:28:53 更新时间:2017-08-24 10:29:33
    地处齐鲁之邦的潍坊,史称潍县,是座文化名城,又是历史上著名的手工业之乡,素以“二百支红炉,三百砸铜匠,九千绣花女,十万台大机”著称。文化和手工业的发达,带来了手工艺品的繁荣。这里的泥塑、刺绣、首饰、木版年画和风筝极为普遍。木版年画和风筝尤为突出,深受青睐。

    潍坊风筝同潍坊民间艺术泥塑、刺绣、木版年画相互学习,相互促进,相映成辉。是民间艺术的姊妹之花。潍坊寒亭区的杨家埠木版年画与天津杨柳青、苏州桃花坞并称为我国三大年画。杨家埠木版年画始于宋代,明代已很流行,清同治年间是她盛行的时期。是时,年画作坊百余家,画种四千余。在杨家埠民间艺人中,很多是集木版年画和扎制风筝于一身的,他们把印制好的木版年画,剪贴在风筝上,形成独具年画色彩的“杨家埠风筝”。潍坊泥塑具有浓郁的乡士气息,人物多以娃娃为主,动物多以鸟兽为主,风筝艺人取泥塑的夸张和形象化的制作技巧,制成娃娃、牛、马、虎、羊等形象风筝,形神兼备,别具风采。潍绣起源于何时无文字可考.但在清道光年间,已成为流行的商品,经营绣品的店铺、作坊达30余家。刺绣今天已成为潍坊人的家庭副业。潍绣的特点是图案简朴,绣工精致,装饰性强,配色明快,多用对比色彩,在热闹中求得统一,达到和协的效果。其中受潍坊风筝、木版年画、布玩具的影响甚为明显。

    潍坊风筝自宋代开始流行民间,明代更加普及。到清乾嘉年间盛行乡里。曾在潍县任县令的扬州八怪之一郑板桥,在他的《怀潍县》一诗中就形象地描绘了清明时节潍坊一带放风筝的情景:“纸花如雪满天飞,娇女秋千打四周,飞彩罗裙风摆动,好将蝴蝶斗春归。”同时期的潍县人郭麟也写过此类诗句:“纸鸢儿子秋千女,乱草新米春燕多”。记述了当地人民游春放风筝的热闹场面。《潍县志》也有:“清明,小儿女作纸鸢、秋千之戏。纸鸢其制不一,于(除)鹤、燕、蝶、蝉各类外,兼作种种人物无不维妙维肖,奇巧百出”的记载。可见当时放风筝在潍坊一带是多么盛行。正是植根于广大群众生活的土壤里,才使潍坊风筝这株传统工艺之花经久不衰,日臻完美。

    潍坊风筝能够盛行不衰,不断发展还与她的商品性密切相关。潍坊风筝早从明代开始,就已作为商品,进入交换领域。清乾年问已有了相当规模的风筝集市。清代诗人裴星川曾写过一竹技词描绘潍坊当年的风筝集市的繁荣景象:“风筝市在东城墙,购造游人来去忙,花样翻新招主顾,双双蝴蝶鸢成行”。另有人和诗曰:“城东墙外是白沙(白浪河沙滩),风筝铺子三十家,冬售年画春销鸢,一年四季不断花”。

    潍坊风筝,是地方性和艺术传统的结合,又是实用性和美的结合。它和人民的生活方式与社会的风俗习惯紧密相联。就其风筝技艺而言,潍坊风筝与其它民间工艺品不同,它具有浓郁的地方生活气息和生动活泼的气韵,扎制技艺博采众家之长,大胆尝试,不断创新,特别在风筝的造型结构和绘画色彩上,把制作木版年画的工艺移植到风筝上,把国画的传统技法,运用到风筝的绘制上,形成了造型优美,扎工精细,色彩艳丽的独特风格,成为中国风筝的一个重要流派。这个流派可以用三种基本造形、三个分支流派、十一名家来概括。

    三种基本造型

    1.串式。这是一种升力很强风筝,代表作是龙头蜈蚣风筝。它以数个腰节作升力片,串成一起。各个部位相对独立而又联为一体。放飞时,先起尾部,然后躯干起飞,最后,数十节立体部件所产生的提升力,把几斤重的头部慢慢拉起,整条龙头蜈蚣便羽化而登天了。我国北方串式风筝,多以龙串为主,还有鬼头、蜈蚣头等;南方串式风筝多是天龙串、雁串和鹞串等。

    潍坊早在唐代出现了制作龙头串风筝的民间艺人。它的产生是与所处的地理环境有关。潍坊境内有一条白浪河,原名白狼水,源出昌乐南,北流潍坊市注入莱州湾。该河夏季洪水为患,泛滥成灾,沿河人民受尽水灾之苦,把龙奉为神灵,乞求能治大水,四季平安。唐代窦琰为北海令时,曾在今古营丘城东北穿渠,引白狼水曲折三十里以溉田。经过治理,河水盘县绕镇,堤岸垂柳千家灯火,河中船影。从此,人称“窦公渠”。潍坊人民为颂扬他治水功绩,是天龙降福,民间风筝艺人制作了龙头串式风筝,每年清明,在洪水汛期到来之前,放上天空,祈祝平安与安宁。相传,当地的风筝艺人,在制作这种龙头串式风筝时,曾从一“龙骨水车”的分节上得以启发,到明代就已流行龙头风筝了。

    2.硬翅式。顾名思义,这类风筝的翅膀是坚硬的。由上下两根横竹条做成翅膀骨架,中间为固定的长方形框架模式,糊上纸或绢,形成三角风兜,吃风大,卸风小,所以硬翅擅于起高。
潍坊硬翅的代表当推杨家埠的人物风筝,品种有近二十几种。这种风筝制作简单,起飞平稳,多为三色,用木板套印,表现的主题多是民间流传的喜闻乐见的内容,价钱又便宜,需跑动起飞,人人能放,人们送这种风筝一个绰号叫“跑破鞋”。明末清初,潍坊杨家埠的硬翅人风筝,是销往山东济南、聊城、淄博和天津、河北、河南等地区最多的一种。

    3.桶形。这种风筝一般采取折叠结构的骨架,如宫灯风筝极为普遍,每只宫灯风筝的大小画面12幅,绘有山水,人物、花卉等中国画,或书写各种体式的书法。装饰也十分独特,灯体用红绸,围幔用翠绿绸,色彩对比强,升上天空,引人注目,风筝艺人对宫灯风筝用一根线,放飞效果平稳。在潍坊民间,还有一种“美人打伞”的伞状桶形风筝,放后能卷起,放入二寸直径的竹管里。风筝老艺人张延禄,曾收藏一只王福斋制作的这种风筝。骨架是由一个三角形的软翅和一个长方形的桶状造型组成。风筝的平面形状象一把张开的伞,它的架子结构,软翅的膀条与骨架中心联结,可以升高,起落。上端的竹条可以转动,能使竹条与中心股成垂直或与中心股重合在一起,中心股也是能折叠的。为了使骨架结构与主题内容一致,它的内容选取每一故事中的人物打伞的情节。三角形的软翅画成张开的伞,一部分中心股就作伞柄,人物就在长方形的柄形上,如许仙游湖、宝琴踏雪、王小赶脚、雨中顽童等。

    潍坊风筝艺人经过几代苦心研究探索,把国画、杨家埠木版年画的技巧与风筝制作工艺巧妙地结合在一起,在动静同一、物我为一、形神兼备三个方面,逐步发展成一个和谐统一的艺术整体,形成了具有地方特色和统一风格的三个分支流派,即杨家埠风筝、国画风筝和象形风筝。

    1.杨家埠风筝,也叫木版年画风筝。代表作一是白眼燕子三色风筝。这种风筝制作工序简单,在扎好的框架上糊上兰、绿纸,画出白眼,用剪刀剪出尾巴即成,应节上市,往往很快被争购一空。在城郊三里庄和南胡住的民间风筝艺人中流传。二是硬翅人物风筝,骨架按照硬翅结构裱糊时从印制好的木版年画上剪下人物、动物的部件贴在骨架上即成。从20世纪60年代初期始,这种风筝的品种在原色装饰(黑、白、红、绿、兰)、对比方面有发展,内容题材以表现喜庆欢乐为主,流行较广的是“刘海戏金蟾”、“牛郎织女”、“包公上任”、“秦琼与尉迟恭”、“吉庆有余”、“鹿鹤同春”、“猴子夺桃”、“麒麟送子”、“狮童进门”、“劳动得鱼”、“新春牛图”等。有的与木版年画的内容相同。

    2.国画风筝。中国绘画已有数千年历史,潍坊风筝艺人把国画技法与风筝画面融为一体,描绘万物。中国画分工笔、写意和兼工夹写三种形式。工笔画用笔精细、严谨,通过对物象细微且逼真的描写,传达其神态。写意画笔墨潇洒随意,不拘于形象的外形,注重表达物象内在精神和抒发作者的情感,故常出现夸张、变形,兼工夹写则介于二者之间。总之,中国画不追求物象外观的逼真和面面俱到,而注重意、趣、神。

    潍坊民间风筝艺人中有不少是精通国画的高手,他们把国画的题材移植到风筝上,注意造型与画面构成统一、协调的整体性。最为代表的方法是把中国画在构图、布局上采用散点透视法,这样给风筝绘画以很大的自由,可以从远、近角度看到的景物绘于一图。民间风筝艺人把多方面的艺术修养,熔铸于风筝作品之中。俗话说,看风筝要近看技巧、远看气势。即站在放飞前稍远处观察其造型绘画,若感到画面荡溢出一种气息,冲击你的思绪,勾摄你的魂魄,使你震撼、忘我、留连、产生共鸣,这就是一件成功的风筝作品。这种风筝在软翅和硬翅中较为普遍。

    3.象形风筝。潍坊民间流传着一首风筝民谣:“龙象龙,鸟象鸟,放起老鹰小鸡跑”,这可以说明象形风筝的含意。从风筝创作中,可以得出一条规律:它源于自然,按照风筝工艺的需要和民间审美的要求,把千姿百态的自然物象纳入风筝形体的规矩之中,使之更为对称、平衡、整体、和谐、置翅两于一身的形象之中。比较有特色的象形风筝有:“老鹰”、“蝴蝶”、“燕”、“鱼”、“虾”、“蟹”、“蜻蜓”、“帆船”、“飞机”等。

    潍坊著名的风筝世家共有十一家
    1.陈家风筝。陈善庭(1822—1874),清代同治年间著名风筝艺人。年轻时曾在潍坊“永盛扎彩辅”帮工,跟一姓丁的师傅学花灯、风筝的扎绘。丁后被召进京城,陈善庭便继承了扎彩辅,制作风筝,并兼绘庙堂壁画。名气很大,人称“陈扎彩”。他把自己擅长的人物风筝改造成家禽走兽风筝,如“十二生肖”等等.很得群众喜爱。至今民间仍存有他创作的“雷震子”和“仙鹤童子”的风筝画稿,可惜其原作已无处可寻。

    2.唐家风筝。唐家扎风筝起始于明崇祯年间(公元1628年左右),其作品曾流传于青州、莱州、沂州三府。到清咸丰年间“唐家风筝铺”正式开张。其第三代传人唐洪飞(1874—1934)、唐洪亮(1872—1938)兄弟,开过竹器店,同时兼制风筝。他们将购进的毛竹先选出适宜制作风筝的材料,其余的再制作竹器,所以他们的风筝材料很好。其祖上曾传下一部《扎彩图谱》,其中介绍了21种串式、桶式、硬翅风筝和彩灯的扎制方法,可惜现已失传。唐家风筝的第四代传人是唐延寿(1929—),其父唐洪飞、唐洪亮是叔兄弟。父子二人大胆创新,把“唐家板子硬翅风筝”的两膀加宽,使更加吃风、宜飞。唐延寿还创造了象形风筝,他的“双燕”被称为一绝。

    3.张家风筝。张衍禄(1899—1988),潍坊城关人。10岁起跟邻居牟恒邦学扎风筝,后自立门户,开起了风筝店,经营40余年。他卖风筝有个特点,就是边卖边讲风筝典故和扎制技术。因张衍禄善于经营,对风筝鉴别有独到之处,所以其他风筝世家均与他交好。外地客商来潍坊选购风筝,也常先与张家接头,无形中,他这里成了潍坊风筝的集散中心。张衍禄扎制的风筝常由职业画家张国干绘画,画面美观大方。他还根据北方春季风力情况,运用力学原理,发展了拴中线的技术。他设计的拴一根线、两根线和三根中线的技术,使各种风筝放飞时易于保持平衡,为各名家采用,对后世影响很大。

    4.牟家风筝。其代表人物牟秀兰(1854—1914),著名民间艺人牟恒邦之女,因其代表作桶子风筝中的彩绘牡丹是她的绝招,故人们送美称“牟(牡)丹”。牟恒邦原是魏家胡同扎彩作坊的画工兼裱工,空闲时扎风筝。因作坊倒闭,携女儿流落潍坊,在扎彩店当画工兼扎风筝,因风筝销路好,便自开了店铺,女儿牟丹擅画工。以后父扎女画,曾制作出八百对判官风筝,在潍坊盛行一时,并远销济南等地。牟丹制作的风筝以桶子和板子为主,她独创的“牡丹仙子”风格别具,其骨架是人物和盛满牡丹的花篮,放飞时先把人物送上天,然后用“蝴蝶碰”将花篮带到空中。可惜其扎制方法已失传。

    5.郭家风筝。郭乃馨,字兰村。年轻时跟潍县名画家丁启吉学习国画,擅工笔彩绘人物,尤善画马。解放后,调潍坊工艺美术研究所工作,1957年参加全国第一届手工业艺人大会并获得“老艺人”称号。他的风筝绘画完全采用国画工笔技法,着色注重远观效果,喜用大块对比强烈的透明颜色。他制作的风筝可以拆卸、折叠,并非常讲究起飞效能。因而他的风筝在二十——四十年代名噪一方。

    6.胡家风筝。胡敬珠,字次陶 (1893—1964)。11岁时即学扎制风筝,后与兄弟胡敬明放风筝时,拾到一只断了线的小龙头蜈蚣风筝的头,引起极大兴趣。他把这只龙头拆开,重新组合,反复琢磨,终于模仿着扎制成一只龙头蜈蚣。从此他迷上了这种风筝。有时他一次携带四种不同造型和扎制方法的龙头作试验,腰节用料也十分讲究,用称计量,标准统一,并注意竹节对称,蒙面松紧适度。因而他制作的龙头蜈蚣风筝,形态优美,工艺精巧,彩绘鲜明,起飞高稳。他的研究丰富了潍坊串式风筝的制作,其独创的制作方法,广为流传。

    7.杨家埠风筝。杨家埠是中国三大年画的产地之一,也是潍坊风筝的重要产地。杨家埠风筝将木版年画的特点融合到彩绘上,形成了独特的风格。其代表人物是杨同科(1902—)。他9岁便随伯父杨振盛和父亲杨振甲学扎风筝,同时学木版年画。11岁进本村一家风筝店学徒,不到三年就基本掌握了各种传统题材100多种风筝的画法和10多种扎制方法。后来,他总结了老式木版三色风筝的传统技法,并多次去苏州、北京、天津学习观摩,大胆创新,终于树立了崭新的杨家埠风筝风格。为解决杨家埠风筝起飞难的问题,他改变了翅膀的比例,减轻了骨架的重量,使其能够“一级风起,五级风不折”。他制作的风筝,大的有300多米长的龙头蜈蚣,小的有火柴盒大小的蝴蝶,都达到较高水平。

    8.杨家风筝。杨万善(1911—1979),曾用名华南、达善,潍坊城里人。初中毕业后,便以扎制风筝为业。当时人们称杨家埠风筝为“婆婆鞋”,称他的风筝为“万善风筝”。他的风筝多是象形类,以板子、桶子为主,很受群众欢迎。他的贡献主要在于创新和发展了“潍坊风筝碰”。他家收集南北方风筝碰20多种,在多方借鉴的基础上,又有所创新。他制作的风筝碰能上天散花,还能返回地面。他是首次扎制鹰风筝出口的老艺人之一,曾长时间与郭兰村合作,专制作出口风筝,在扎制方面有许多独到之处。1963年,他的风筝曾在天津和北京放飞表演,受到好评。他去世后,次子杨汝柏继承了他的事业。

    9.韩家风筝。韩连溪,潍城人,曾在首饰作坊学铜匠和在牟恒邦风筝铺帮工,后独自开了风筝铺。他将首饰制作技术与牟家风筝相结合,另辟蹊径。他制作的硬翅风筝,构图奇特,代表作有“苏武牧羊”、“钟馗捉鬼”等。他的飞机风筝亦有独到之处,平面造型,绘画用大色块,很受孩子们的欢迎。1993年春,潍坊首届风筝大赛,韩连溪的硬翅风筝轰动全场,从此名声大振。后因生活所迫,去河北沧州投*亲友,至今沧州风筝艺人仍知其名。

    10.康家风筝。康万香(1899—1964),潍坊东关后门街人。年轻时曾拜庆春风筝社孙永亮为师,尤擅扎制龙头蜈蚣风筝。他曾仔细研究各种鬼头、龙头的制作,形成了自己的风格。他扎龙头所用竹条,实行水浸弯曲法,使其不易变形。绘画时,以墨绿、深蓝为主,看上去雄健、明快、洒脱。他的风筝既有民间重彩、大色块的特点,又有艺匠写实注重形象的特点。在五十年代,他的龙头蜈蚣风筝曾风行一时,远销东北、河北。至今那些地方还有人保存他的作品。

    11.孙家风筝。孙永春(1924—),出身于民间手工艺家庭,祖父孙文彩是扎彩艺人,父亲孙德绍则是有名的风筝艺人。1928年孙家开了“庆春风筝社”,在社会上渐渐有了影响,有好几家商店在北京、济南销售他们的风筝。以后孙永春继承父业,技艺大进,16岁时,就有不少作品远销外地。他的风筝,以串式为主,取材广泛,造型生动,色彩绚丽,很讲究画工.能采纳中国写意画的“以意得之”的方法。不拘泥于现实生活,而注重神韵。他扎制的龙头风筝尤为出色,起初为平板式,后改为平板加立体,如今是立体的。1961年与北京画家马晋一起设计了两只巨龙风筝,龙头由他扎制,腰节由北京艺人扎制,在天安门广场放飞.获得极大成功。1978年全国工艺美术展览会上,他的龙头蜈蚣风筝又一次得到好评。他的次子孙锡起,继承父业,已崭露头角。
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